Hilma AF Klint: What Stands Behind the Flowers

El exquisito portafolio botánico de Af Klint revela un profundo compromiso espiritual con la flora de su Suecia natal

A lo largo de las estaciones de primavera y verano de 1919 y 1920, la artista sueca Hilma af Klint se entregó a un período de intensa observación de la naturaleza, adentrándose en bosques y campos para dibujar las flores que encontraba allí. Las 46 láminas resultantes conforman su portafolio Estudios de la Naturaleza, recientemente adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Con lápiz y acuarelas de tonos joya, af Klint yuxtapuso flores exquisitamente representadas con enigmáticos diagramas: un girasol en flor se refleja en círculos anidados; el muguete se acompaña de un tablero de ajedrez colorido; la hierba de gato se sitúa frente a un par de espirales espejadas. Juntos, estos dos modos —representativo y abstracto— demuestran la creencia de la artista de que la observación cercana de la naturaleza revela "lo que está detrás de las flores", aspectos inefables del carácter humano.
Publicado en conjunto con la primera exhibición pública de este raro portafolio, Hilma af Klint: Lo que está detrás de las flores presenta los dibujos junto con obras de arte contextualizadoras y traducciones de escritos inéditos de la artista. Un ensayo general de la curadora Jodi Hauptman explora el portafolio de af Klint y las circunstancias de su creación; textos de Ewa Lajer-Burcharth, Laura Neufeld y Lena Struwe desentrañan la imaginería, la materialidad y el conocimiento botánico detrás de estas obras.
Hilma af Klint (1862-1944) se formó en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo y se estableció como artista profesional. En la primera década del siglo XX, desarrolló un vocabulario abstracto único, algunos años antes que sus contemporáneos. Ya sea en lienzo o en papel, su obra singular está informada por sus investigaciones espirituales y, como demuestra este proyecto, por un interés y sintonía con el mundo natural.