Julian Schnabel

Julian Schnabel crea arte a partir de la vida, encontrando sus materiales en el tejido de lo cotidiano. Utiliza platos rotos como un improbable fondo pictórico; pinta sobre terciopelo, lonas de puestos de mercado, lonas militares, telones de teatro kabuki y suelos de ring de boxeo, superficies encontradas que aportan su propia rica historia a la exploración del artista. Figura emblemática del regreso de la pintura tras su éxito repentino con una primera exposición individual en Nueva York en 1979, desde entonces ha trabajado en una amplia variedad de medios: realizando esculturas que trasladan sus formas pictóricas al espacio como artefactos crudos, aparentemente desgastados por el tiempo; dirigiendo películas premiadas que retratan a artistas y otras figuras sutilmente heroicas; e incluso construyendo su propio sueño de un palacio veneciano en Nueva York. "Quiero que mi vida esté en mi obra, aplastada en mi pintura como un coche prensado. Si no es así, mi obra es solo un montón de cosas", ha dicho Schnabel, y esta urgencia impregna su obra sin importar los medios o materiales que el artista elija.
Ahora disponible en una edición popular, la gama completa del trabajo de Schnabel se presenta con una profundidad sin precedentes en esta monografía de TASCHEN, realizada en diálogo con el artista. Los textos fueron aportados por amigos y colaboradores: Laurie Anderson dibuja un retrato íntimo de Schnabel; en tres ensayos de comisarios e historiadores del arte, Éric de Chassey analiza las pinturas, Bonnie Clearwater la escultura y Max Hollein la obra site-specific; Donatien Grau escribe sobre el Palazzo Chupi, la extravagante residencia del artista en el West Village de Nueva York; mientras que el novelista Daniel Kehlmann explora su obra cinematográfica. Esta edición permite estudiar las superficies y los gestos y acciones artísticas, ofreciendo la oportunidad más generosa para experimentar el arte de Schnabel sin necesidad de encontrarse con él en persona.