Robert Mapplethorpe

Rastreando ecos de la antigüedad en las composiciones eróticas, dramáticas y exquisitamente equilibradas en blanco y negro de Mapplethorpe

El fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe (1946-89) fue un artista con un profundo conocimiento de la historia del arte, un conocedor sofisticado que buscaba constantemente entablar un diálogo con el pasado que le permitiera crear imágenes innovadoras y contemporáneas. Su visión estuvo influida por el Clasicismo, un canon artístico que Mapplethorpe no solo estudió, sino que también copió, renovó e interpretó, traduciendo al medio fotográfico los principios de armonía, proporción y perfección formal que caracterizan la escultura clásica.
Este volumen sostiene un diálogo directo entre las fotografías más celebradas de Mapplethorpe sobre las formas perfectas y eternas de la escultura antigua, y las imágenes cuyos sujetos son los efímeros y sensuales modelos masculinos y femeninos que evocan las posturas o ángulos de las primeras, estableciendo una comparación visual entre la representación escultórica y fotográfica del cuerpo humano.
Es desde esta perspectiva que esta monografía actualizada se propone recorrer las diversas etapas de la carrera y la investigación artística de Mapplethorpe, examinando fases cruciales de su producción, desde sus primeros experimentos con el collage hasta sus últimas obras, pasando por sus icónicas fotografías de desnudos, retratos y composiciones florales.